Dreißig bis fünfzig Prozent. Mehr Intensität braucht ein Farb-Look in Final Cut Pro X so gut wie nie, und genau das übersieht fast jeder Anfänger beim LUTs importieren – mich eingeschlossen, als ich zum ersten Mal einen Look über mein Island-Video legen wollte.
Wie ich in meinem Bericht über den Final Cut Pro X Einsteigerkurs schon geschrieben habe, bin ich Lektorin und keine Technikerin: meine Werkzeuge sind Rotstift und Korrekturzeichen, nicht Farbräder. Trotzdem sollten die Gletscher am Ende so kühl und blau aussehen, wie ich sie in Erinnerung habe, und dafür bringt echte Farbkorrektur für Anfänger mehr als jedes fertige LUT-Paket aus dem Internet.
Der Irrglaube beim LUTs importieren: einfach ein Filter zum Draufziehen
Der Irrglaube hält sich hartnäckig in Foren und Facebook-Gruppen: eine LUT sei nichts weiter als ein Instagram-Filter, den man auf den Clip zieht, und schon sieht alles nach Kino aus. Stimmt nicht. Eine LUT, kurz für Look-up-table, übersetzt einen Farbwert in einen anderen, ungefähr so, wie ein Korrekturzeichen am Rand einem Drucker sagt, welches Wort fett werden soll. Aber sie funktioniert nur, wenn Final Cut Pro X weiß, wo sie hingehört.
Bevor ich mich richtig durch den Kurs gearbeitet habe, wollte ich mir das Programm selbst beibringen, durch reines Ausprobieren, Knöpfe drücken und schauen was passiert. Genau dieser Reflex war es auch, der mich bei den LUTs zuerst stolpern ließ: heruntergeladene .cube-Datei direkt auf den Clip in der Timeline gezogen, wie einen Filter bei Instagram. Nichts passierte. Kein Blau, kein Kontrast, gar nichts.
Okay, das war zwischenzeitlich richtig frustrierend, mit der Leselampe im Rücken und dem Stapel Korrekturfahnen unangetastet neben dem Monitor.
Wo sich der Button zum LUTs importieren wirklich versteckt
Gefunden habe ich den Import-Button erst, als ich am Kiefernholz-Schreibtisch mit den ganzen Kratzern von Manuskriptstapeln saß, den Mac mini auf seinem kleinen Holzklotz links vom Laptop, und gezielt im Video-Inspektor nach der Kategorie "Farbe" gesucht habe, statt wild durch hunderte Effekt-Kacheln zu scrollen.
Der Effekt heißt "Eigene LUT", und er muss zuerst auf den Clip gezogen werden – erst dann taucht im Inspektor der kleine Button auf, über den sich .cube-Dateien überhaupt importieren lassen. Es ist, als müsste man erst den richtigen Stift aus der Schublade holen, bevor man anfangen darf zu schreiben. Eine Stunde Lebenszeit für ein Icon, das kaum größer ist als ein Reiskorn.
Warum die Farbkorrektur vor dem LUT-Look kommen muss
Wer eine frisch importierte LUT direkt auf ungeschnittenes, unkorrigiertes Material legt, bekommt meistens knallige Gesichter und picture-schwarze Schatten statt eine saubere Kino-Optik. Die LUT verstärkt nur, was schon da ist, im Guten wie im Schlechten.
Aus meinem eigentlichen Beruf kenne ich das Prinzip: Ein Layout wird nicht schöner, nur weil man eine hübsche Schrift drüberlegt, solange der Text voller Fehler steckt. Bei Video ist es genauso, und deswegen ist die Grundlegende Farbkorrektur in Final Cut Pro der Schritt, den die meisten LUT-Anleitungen im Netz einfach überspringen.
Konkret heißt das: erst die Belichtung und den Kontrast über die Farbräder in ein neutrales, ausgewogenes Bild bringen, dann erst die LUT drüberlegen, und die Intensität danach von hundert runter auf etwa dreißig bis fünfzig Prozent regeln. Wer bei hundert bleibt, bekommt fast immer ein überzogenes Bild statt eines Looks.
Kamera-LUT oder Kreativ-LUT: zwei Werkzeuge, ein Missverständnis
Zwei Stellen für LUTs zu haben, verwirrt am Anfang fast jeden: eine technische Kamera-LUT und eine kreative Look-LUT, und beide tun etwas komplett anderes. Manche Kameras nehmen in einem flachen "Log"-Profil auf, das aussieht wie unbelichtetes Papier, blass und grau. Nur dann braucht es zuerst eine technische LUT, um das Bild überhaupt in einen normalen Farbraum zurückzuholen.
Mein Kollege Hartmut Ziegler brachte neulich eine alte Filmzeitschrift aus dem Antiquariat mit und blätterte darin herum, während ich ihm erklärt habe, dass iPhone-Aufnahmen für gewöhnlich gar keine technische LUT brauchen. Wer beide Stufen übereinanderlegt, obwohl das Ausgangsmaterial schon normal aussieht, lektoriert im Grunde einen Text doppelt und verliert am Ende den ursprünglichen Sinn.
Ich habe die exportierte Datei tatsächlich draußen im Mauerpark auf dem Handy angeschaut, auf einer Bank in der Sonne, und musste zweimal hinsehen: das Island-Video lief einfach durch, kein drehendes Rädchen mehr, nur das fertige Bild in dem satten, kühlen Blau, das ich mir die ganze Zeit vorgestellt hatte.
Wer nach der Farbkorrektur noch Ordnung in die Timeline bringen will, findet mehr dazu in meinem Text übers Timeline aufräumen mit zusammengesetzten Clips, und der Export selbst ist ohnehin ein eigenes Kapitel mit eigenen Stolpersteinen. Die Regel fürs Videoschnitt-Tagebuch bleibt trotzdem simpel: erst korrigieren, dann den Look drüberlegen, und bei der Intensität lieber sparsam bleiben als bei hundert Prozent zu landen.