Ein einzelner Schnitt in Final Cut Pro ist in Sekunden gemacht. Meinen ganzen Workflow so zu verbessern, dass er auch beim fünfzigsten Clip noch trägt, ist eine ganz andere Geschichte, und genau daran arbeite ich gerade, seit ich vor Monaten mit dem Videoschnitt lernen angefangen habe. Mein Mac mini kennt inzwischen jede meiner Reisen, aber meine Prozesse dahinter waren bis vor Kurzem reines Chaos.
Mittwochabend saß ich wieder vor der Timeline und bekam einen einzigen Clip nicht an die richtige Stelle, obwohl ich genau wusste, wie es theoretisch geht. Okay, das war heute echt frustrierend. Der Kopf war voll von allem, was ich in den letzten Wochen gelernt hatte, aber im Moment selbst half mir kein einziges Tutorial.
Bevor überhaupt an einen Workflow zu denken war, musste ich erst lernen, Clips in Final Cut Pro richtig zu schneiden und zu kürzen, das klingt banal, war aber am Anfang mein größter Zeitfresser. Diese Basis sitzt inzwischen. Was fehlte, war die Struktur drumherum.
Ordnung vor dem ersten Schnitt
Eine ordentliche Mediathek anzulegen, bevor der erste Clip überhaupt auf der Timeline landet, hat mir am Ende mehr Zeit gespart als jeder Trick danach. Genauso hilft es, die Reiseclips gleich beim Import mit Schlagwörtern zu sortieren, statt sie später mühsam wiederzufinden, wenn ich mich ohnehin nicht mehr erinnere, an welchem Tag welcher Clip entstanden ist.
Der Mac mini wird schneller
Seit ich mit Proxy-Medien arbeite, ruckelt beim Schneiden fast nichts mehr, selbst wenn im Hintergrund noch jede Menge unbearbeitetes 4K-Material liegt. Vorher dachte ich, mein gebrauchter Mac mini wäre einfach zu schwach für meine Ansprüche. Es lag am Prozess, nicht an der Maschine.
Rohschnitt zuerst, Workflow immer
Der Rohschnitt bleibt für mich weiterhin das erste Gesetz in meinem Final-Cut-Workflow. Erst die Reihenfolge der Bilder klären, dann über Ästhetik nachdenken -- alles andere frisst Zeit an Stellen, die später sowieso rausfliegen. Wie sich die Clips auf der Magnetic Timeline von selbst neu einsortieren, sobald ich etwas verschiebe, verstehe ich inzwischen im Bauch und nicht mehr nur im Kopf.
Vor ein paar Wochen hatte ich Ramona gebeten, das Island-Video für mich fertigzuschneiden, weil ich an einer Stelle einfach nicht weiterkam. Sie denkt bei jeder Aufnahme schon mit, wie der spätere Schnitt aussehen könnte, deshalb hielt ich das für eine gute Idee. Ihr Blick auf meine Reise war aber nicht meiner -- am Ende habe ich die Hälfte ihrer Version wieder verworfen und selbst neu geschnitten.
Neulich hatte ich beim Musikunterlegen zum ersten Mal Kopfhörer auf und gemerkt, wie der Beat fast genau in dem Moment einsetzt, in dem ich schon vorher geschnitten hatte, ganz ohne dass ich extra danach gesucht hätte. Solche Zufälle motivieren mich manchmal mehr als jedes fertige Ergebnis.
Ton retten, bevor das Bild überhaupt stimmt
Pegel für Musik und Originalton mische ich inzwischen getrennt, bevor ich mich überhaupt mit Farben beschäftige. Und wenn der Wind auf der Tonspur zu doll rauscht, greife ich mittlerweile auf die eingebaute Rauschunterdrückung zurück, statt den ganzen Clip zu verwerfen, wie ich es früher gemacht hätte.
Effekte, Übergänge und der ganze Feinschliff
Übergänge setze ich mittlerweile bewusster ein, nicht mehr als Reflex, sobald mir ein harter Schnitt zu roh erscheint. Für Farbkorrektionen, die über mehrere Clips gleich aussehen sollen, arbeite ich mit Einstellungsebenen, statt jeden Clip einzeln neu anzufassen. Seit ich weiß, wie man Video Attribute in Final Cut Pro einzufügen kann, kopiere ich Einstellungen zwischen Clips, statt alles von vorne einzustellen.
Manuelle Keyframes traue ich mich inzwischen auch bei einfachen Bewegungen im Bild zu setzen, ohne dass gleich das ganze Projekt zerschossen wird. Für einzelne Momente, die mehr Gewicht bekommen sollen, arbeite ich mit Speed Ramping statt mit einer festen Zeitlupe über die ganze Szene. Und bevor ein Video überhaupt online geht, prüfe ich die Exporteinstellungen inzwischen zweimal, weil ein falsches Format den ganzen Feinschliff wieder zunichtemacht.
Beim Thema Farben halte ich mich noch zurück und arbeite mich gerade erst durch, wie ich Farben in Videos richtig anpassen kann, ohne dass am Ende alles wie derselbe Filter über jedem Clip aussieht.
Geholfen hat mir bei der ganzen Umstellung besonders der Videoschnitt-Kurs für Selbständige von Anuschka Bacic. Sie war 15 Jahre Videojournalistin bei NDR und Radio Bremen und erklärt Workflow nicht wie eine Software-Anleitung, sondern wie jemand, der weiß, wie eine Geschichte überhaupt zusammenkommt. Gerade weil ich als Selbstständige meine Clips später oft auch fürs eigene Marketing brauche, hat mir dieser Blick von außen mehr gebracht als reine Klick-Anleitungen.
Für später habe ich mir außerdem den Kurs Color Grading Grundlagen von Mike vorgemerkt, der über 25 Jahre Erfahrung mitbringt und das Thema in rund vier Stunden auf 26 Videostreams aufteilt. Solange mein Rohschnitt-Workflow nicht komplett sitzt, fasse ich das aber bewusst noch nicht an -- sonst lande ich wieder beim alten Fehler, Details vor der Struktur zu polieren.
Das bleibt von dieser Woche
Sonntagnachmittag saß ich mit einem Kaffee am Boxhagener Platz und habe die Woche noch mal durchgedacht, weit weg vom Bildschirm. Fünf Wochen arbeite ich jetzt schon bewusst am Workflow und nicht nur am einzelnen Clip. Der Unterschied: Ich habe inzwischen einen Prozess, der auch beim nächsten Projekt noch funktioniert, nicht nur zufällig bei diesem einen Video.
Iris hat unter meinem letzten Eintrag wieder ein paar andere Leserinnen ermutigt, mit ihrem eigenen Anfänger-Chaos in Final Cut Pro nicht aufzugeben. Solche Kommentare motivieren mich manchmal mehr als jedes Tutorial.
Ein guter Workflow schützt vor Perfektionismus an der falschen Stelle -- das ist die eine Lektion, die aus dieser Woche wirklich hängen bleibt. Erst die Reihenfolge der Bilder klären, dann erst über Übergänge, Farben oder Ton nachdenken. Der Rest kommt von allein, Clip für Clip, auch wenn der Mac mini dabei ab und zu ins Schwitzen gerät.